索尼世界摄影大赛组委会日前公布了2026年度专业组比赛的30位决赛入围摄影师及超过65位入选摄影师名单。这是一场视觉叙事的强大展示，突破了当代摄影的边界。为庆祝近二十年来的摄影卓越成就，专业组比赛旨在表彰那些以精湛技艺与叙事视野相结合的宏大作品系列的摄影师。
今年的索尼大赛组委会共收到了来自全球200多个国家和地区的超过43万幅作品。10位类别冠军将从30位候选人以及其作品中选出，并在将于4月16日于伦敦举行的特别颁奖典礼上公布。备受瞩目的“年度摄影师”称号获得者将从类别冠军中产生，并于同晚揭晓。该获奖者将获得25,000美元现金奖励、一套索尼数码成像设备，以及明年在伦敦展览中以个展形式展示其作品的机会。所有获奖者和决赛入围者还将受邀参加在伦敦举办的"洞察"活动，这是与业界领军人物的交流环节，为摄影师们提供关于如何持续拓展其平台的专门指导。部分冠军以及冠军候选人的作品将率先在2026年4月17日至5月4日于伦敦萨默塞特宫举行的《2026索尼世界摄影奖展览》中展出，之后还将巡展至其他场馆。
索尼世界摄影奖（Sony World Photography Awards）是世界上最具影响力的摄影奖之一。大赛面向所有摄影师开放，包括专业摄影师、业余摄影师、青年摄影师以及摄影专业的学生。该赛事目前已是业内最具权威的声音，为所有获奖者提供一个强有力的平台。大赛专业组设有建筑类、创意类、纪实类、环境类、风光类、视角类、人像类、体育运动类、静物类、自然世界和野生生物类这十个类别。
2026年度索尼世界摄影大赛的专业组组别冠军候选摄影师及其项目包括：
《哈奥尔的家园》 摄影：乔伊·萨哈（Joy Saha） 建筑类冠军候选
作品说明：《哈奥尔的家园》记录了孟加拉国吉绍雷甘杰地区阿什塔格拉姆的哈奥尔地区的乡土建筑。在这里，房屋建在天然形成的土丘上，在季风季节，这些土丘变成被季节性洪水包围的岛屿，船只成为主要的交通工具。从上方俯瞰，这些定居点呈现出由海拔、水域和功能塑造的独特格局。抬高的道路、密集的住宅和精心安排的牲畜空间，揭示了农村社区的设计和建造，以适应这片由水域定义的景观。
摄影师简介：乔伊·萨哈（Joy Saha）擅长通过镜头捕捉引人入胜的人文与环境故事。他的项目聚焦日常生活、弱势群体和气候变化的影响，将摄影作为转变视角和激发行动的强大工具。
《日常建筑》 摄影：安德烈·特扎（André Tezza） 建筑类冠军候选
作品说明：这个持续进行的摄影项目记录了巴西南部库里蒂巴郊区的小型社区杂货店。即使在大型零售连锁店重塑城市面貌的当下，这些简朴的建筑依然构成了一种坚韧的建筑形式。这些商店通常是家庭经营的，并与居住空间相连，将工作、记忆和居住融合在同一栋建筑里。当市中心经历绅士化进程时，郊区在文化上依然保持着密度和视觉上的活力。本系列反映了一种信念，即建筑之美存在于那些被忽视的平凡之处。
摄影师简介：安德烈·特扎（André Tezza）是一位摄影师，曾任大学教授，现居巴西库里蒂巴。他拥有哲学硕士学位和传播科学博士学位，曾在广告、新闻和设计专业教授摄影。他的作品曾在2025年索尼世界摄影奖中获得二等奖。
《碉楼》 摄影：陈亮 建筑类冠军候选
作品说明：中国广东省江门市的许多碉楼建于民国时期（1912-1949），作为公共避难所和防御堡垒。它们大多由旅居海外的华人回乡建造或集资在乡间修建，形成了一种融合中西影响的独特建筑形式。2007年，广东开平碉楼与村落被正式列入联合国教科文组织世界遗产名录。
摄影师简介：陈亮，广东湛江人，独立摄影师、策展人。曾获得LensCulture肖像奖和评论家选择奖；中国摄影年度排行榜；巴塔尔摄影奖；并三次获得索尼世界摄影奖提名。
《黑色相册》 摄影：巴勃罗·拉莫斯 Pablo Ramos 创意类冠军候选
作品说明：墨西哥目前有超过13万失踪人员报告，大约每40分钟就有一起新的失踪事件发生。《黑色相册》将档案影像转化为一幅令人难忘的集体肖像，描绘了空缺、失落和未解的悲痛。这个摄影项目并非直接记录失踪事件，而是通过重新诠释过去来质疑未来。通过对一个摄影档案的干预，该项目为墨西哥的失踪者构建了一个象征性的"相册"——对一个正处于漫长黑暗时代的国家的令人不安的写照，在这个时代，缺席已成常态，隐形已成体制。
摄影师简介：巴勃罗·拉莫斯（Pablo Ramos）是一位电影摄影师和纪录片制片人，其作品聚焦社会正义，探索暴力、记忆与抵抗之间的联系。拉莫斯是电影与摄影团体"风中的乌龟"的联合创始人，总部位于墨西哥城。他的作品曾在世界各地的电影节上展映。
《棕榈，在皮鲁》 摄影：本·布鲁克斯（Ben Brooks） 创意类冠军候选
作品说明：《棕榈，在皮鲁》是一个摄影系列，探索了来自南洛杉矶、与皮鲁/血帮有关联的说唱歌手的精神联系和集体身份。作品聚焦于西海岸嘻哈G-funk音乐流派起源的核心人物与地点，以及加利福尼亚并行的帮派文化，审视了他们的环境、社区和艺术表达之间的相互作用。该系列使用彩色红外胶片拍摄，其独特的红色和粉色色调在环境与艺术家、成员和家庭之间建立了联系，这些人构成了文化分界中的"红色"一方，也是西海岸嘻哈的支柱。
摄影师简介：本·布鲁克斯（Ben Brooks）是一位常驻伦敦南部的摄影师，其以人物为驱动的作品探索了塑造英美当代说唱音乐场景的人物和文化。他曾获得泰勒·韦辛肖像摄影奖（2023）和英国摄影杂志"不列颠肖像"奖（2020, 2021）。
《比尔哈，我姐妹们的故事》 摄影：西特拉莉·法比安（Citlali Fabian） 创意类冠军候选
作品说明：在没有榜样的情况下长大，可能会让人难以梦想或认识到自己塑造未来的能力。这个摄影系列旨在通过与墨西哥南部，特别是瓦哈卡州各个原住民社区的活动家和艺术家合作，开创一个先例。她们的故事让我们得以一窥我们所生活的世界，以及她们的角色和工作如何在其社区内外产生着有意义的冲击和改变。该项目计划作为一本儿童读物出版，配以摄影师制作的数字插图。
摄影师简介：西特拉莉·法比安是一位来自墨西哥亚拉尔特克原住民社区的视觉艺术家。她的作品曾获得贝尔塔基金会、玛格南基金会、国家地理学会和英格兰艺术委员会的奖项。她被提名为2018年Fotofest双年展的发现奖。
《十六岁半：少年监狱的八个月》 摄影：亚历山大·巴格达萨里安Alexandre Bagdassarian 纪录类冠军候选
作品说明：在八个月的时间里，亚历山大·巴格达萨里安记录了法国六所少年监狱之一的日常生活，这是该国最不为外界所见的机构之一。摄影师试图理解年轻意味着什么，以及直面监禁意味着什么，不是从法律文本或机构话语的角度，而是通过观察那些生活在其中的人的轨迹、声音和身体。摄影师解释说，他们常常被归于沉默或边缘，他们的故事很少被讲述，即便被讲述，也是通过媒体或政治的视角，"有时被出于安全的意识形态所塑造"。
摄影师简介：亚历山大·巴格达萨里安（Alexandre Bagdassarian，生于1992年）是一位法国纪实摄影师，毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院。 他的作品逐渐聚焦于青年，探索个人经历与政治强制（无论是身体的、社会的还是象征性的）之间的联系。
《在古柯的阴影下》 摄影：圣地亚哥·梅萨（Santiago Mesa） 纪录类冠军候选
作品说明：在哥伦比亚南部的普图马约省，古柯种植仍然是这个被忽视的边境地区农村家庭为数不多的经济选择之一。这个项目跟随着那些生计依赖于由贫困、国家力量薄弱和武装控制所塑造的非法经济的农民和家庭，以及控制该领土和可卡因贸易的武装组织"边境突击队"的成员。虽然一些家庭尝试合法的替代方案，但古柯常常是唯一稳定的收入来源。《在古柯的阴影下》表明，许多当地生产者不是贩毒者，而是农民，并且通常是武装团体从古柯贸易中获利。
摄影师简介：圣地亚哥·梅萨（Santiago Mesa ）是一位哥伦比亚纪实摄影师，其作品关注社会问题。他的作品获得过许多奖项，包括2020年索尼世界摄影奖、2024年国际年度图片奖和2025年世界新闻摄影奖。
《归还》 摄影：科林·德尔福斯Colin Delfosse 纪录类冠军候选
作品说明：作品探讨了非洲面具从最初的使用到在博物馆展出，在刚果民主共和国和比利时之间的旅程。通过结合档案、当代场景和表演，该系列质疑了殖民遗产、机构叙事以及围绕归还的问题。在金沙萨和布鲁塞尔之间，这些图像揭示了记忆、权力和感知之间的张力，并质疑今天展出、移动或重新激活这些充满历史意义的物品意味着什么。
摄影师简介：科林·德尔福斯常驻布鲁塞尔，在接受了新闻学培训后开始在刚果民主共和国工作。他的长期项目赢得了多个奖项，他的作品曾在金沙萨、纽约、巴黎、拉各斯和阿尔勒以及众多摄影节上展出。
《吉奈之地：女性让大地生生不息》 摄影：马泰奥·特雷维桑（Matteo Trevisan） 环境类冠军候选
作品说明：《吉奈之地：女性让大地生生不息》讲述了在叙利亚东北部罗贾瓦地区塑造生态和社会未来的女性的故事。在一个仍在从战争和分裂中恢复的地区，女性领导着环境恢复、可持续农业和社区自治的斗争。自2012年以来，库尔德人、亚述人、阿拉伯人和亚美尼亚人社区在受民主邦联主义启发的模式下自行组织，将妇女解放和生态相结合。女性管理学校、合作社、卫生中心和地方议会，确保她们在社会和生态领域的领导地位。像金瓦尔这样的村庄体现了这一愿景：女性主导、可持续、有韧性，为教育、自力更生和社区生活提供了空间。通过摄影，该项目捕捉了自由、生态和社区的交汇点，揭示了一个激进的社会实验，其中女性既是土地的守护者，也是新社会的建设者。
摄影师简介：马泰奥·特雷维桑（Matteo Trevisan，生于1991年）是一位常驻意大利帕多瓦的摄影师和摄像师。特雷维桑在意大利和斯洛文尼亚的边境地区出生长大，开展关于社会与生态议题的长期项目。
《关于如何建造森林的笔记》 摄影：伊莎多拉·罗梅罗（Isadora Romero） 环境类冠军候选
作品说明：长期以来，森林被描述为只有植被存在的空间。然而，科学和历史揭示，它们始终是文化的领地，随着时间的推移，被众多人类和非人类群体居住和重塑。《关于如何建造森林的笔记》是一个在厄瓜多尔马切钦杜尔和永吉拉地区开展的摄影项目——这些地区的景观带有层层叠加的定居历史和与森林的关系。通过纪实和实验性摄影（包括红外、热成像和针孔技术），以及用真菌处理过的社区档案，摄影师邀请我们"想象其他生物体如何感知森林，以及森林反过来如何观察我们"。在与科学知识的对话中，该作品构建了一种复调的叙事，将森林理解为多元、复杂和文化的空间，扩展了可以构想保护的方式。
摄影师简介：伊莎多拉·罗梅罗（Isadora Romero）是一位厄瓜多尔摄影师和视觉艺术家。她的长期项目聚焦拉丁美洲的社会和环境正义，利用纪实和实验摄影探索领土、记忆和生态之间的关系。
《 泥炭之下》 摄影：肖恩·海南Shane Hynan 环境类冠军候选
作品说明："Beofhód"在爱尔兰语中意为"草地下方的生命"，唤起了泥炭沼泽在凯尔特传统中的原始意义。该系列审视了爱尔兰泥炭沼泽的文化和环境方面，并思考了社会和环境正义、地形测绘以及在后工业化时代人们对泥炭地认知的演变等主题。尽管紧迫的生态要求已经结束了大规模的泥炭开采，但这与仍然存在的小规模家庭用泥炭开采之间也产生了紧张关系。参考约瑟夫·博伊斯关于泥炭沼泽是"欧洲景观中最有生命力的元素"和"古老历史的保存者"的论断，这项工作反映了这些栖息地在艺术家后工业环境中的濒危状态。在这个项目中，泥炭沼泽被用作"爱尔兰和爱尔兰心灵的隐喻，也是对一个全球性议题进行本地化、人性和个人化探索的媒介。"
摄影师简介：肖恩·海南是一位视觉艺术家，其创作以摄影为中心，并融入声音、影像、拼贴和雕塑等实验元素。他的作品探索地点、土地和建筑，借鉴了概念性、表演性和主观纪实的方法。
《牡蛎》 摄影：安德里亚斯·塞奇Andreas Secci 风光类冠军候选
作品说明：这组抽象风光摄影作品描绘了法国诺曼底和布列塔尼海岸的牡蛎养殖场景，那里的养殖场遍布整个海岸线，塑造了景观的特色。潮差高达12米，牡蛎养殖床在高潮时从视野中消失，但在低潮时完全露出。然而，只有从鸟瞰视角才能欣赏到这些令人联想到罗马军团的广袤抽象景观。
摄影师简介：德国出生的摄影师安德里亚斯·塞奇（Andreas Secci，生于1970年）在多特蒙德应用技术大学学习摄影设计，于2002年毕业。此后，他为各种客户在全球范围内从事建筑、风景和无人机摄影工作。
《山路》 摄影：迈克尔·布兰（Michael Blann） 风光类冠军候选
作品说明：《山路》是一系列关于欧洲标志性山地公路的照相聚合物凹版蚀刻画。这个持续进行的项目旨在记录横跨阿尔卑斯山、比利牛斯山、多洛米蒂山、欧罗巴山和西班牙群岛的最伟大的骑行路线。它颂扬了山脉的永恒，以及为穿越和翻越这些险峻的山峰而开辟和修建道路所需的工程和建筑壮举。
摄影师简介：迈克尔·布兰（Michael Blann）是一位常驻伦敦的摄影师，热爱风景和山脉。当他不进行商业拍摄时，他总会在某座山上寻找新的风景来拍摄。他是《山脉：史诗级骑行爬坡》一书的作者。
《建构的风景》 摄影：达夫娜·塔尔莫 Dafna Talmor 风光类冠军候选
作品说明：本系列源于摄影师的个人档案，采用手工印制和拼贴的彩色负片，将其重新配置成抽象的风景再现。那些刻意不透露具体位置的地点——那些原本可能承载着个人与政治内涵的场所——被拼贴和重新利用，转化为更具普遍性的空间。这些摆拍的风景暗指理想化和乌托邦式的空间，参照了摄影的历史，从画意摄影主义的组合印相工艺到当代，将"真实"与想象融合在一起。通过这种方式，作品体现了多元的视角，戏谑地挑战了体现单一、固定和理想化视角的摄影传统和西方绘画惯例。
摄影师简介：达夫娜·塔尔莫（Dafna Talmor），常驻伦敦的艺术家，是皇家摄影学会荣誉会士（FRPS），其作品被英国国家信托基金会、维多利亚与阿尔伯特博物馆和德意志银行等机构收藏，并出版于《改变摄影的女性》和《建构的风景》等刊物中。
《鲜活的照片》 摄影：栗栖隼(Hayate Kurisu) 视角类冠军候选
作品说明："在妻子怀孕18周时，检查出来胎死腹中。在火化前的几天里，我们一起在家里度过，在那段时间里我拍了许多照片。在当代社会，照片很容易被分享、生成和消费，随着社交媒体和人工智能的兴起，摄影作为一种媒介的意义不断发生变化。然而，在我的孩子面前按下快门，让我重新意识到摄影的基本特质——它与时间和身体的关系。这些照片不是为了记录或解释而拍摄的。它们只是为了直面那个地方确实存在过的时间而拍摄的。对我来说，看着这些照片，是一种重申活着的感觉的行为。"
摄影师简介：栗栖隼（Hayate Kurisu）是一位日本摄影师，其作品在2024年至2025年期间曾在多个展览中展出。
《溏心荷包蛋：当今最普通的韩式育儿写照》 摄影：金胜浩（Seungho Kim） 视角类冠军候选
作品说明：韩国正处在一个十字路口。2023年，该国的生育率创下历史新低，降至每名妇女0.72个孩子，而超过600万户家庭在宠物狗身上找到了家庭的意义。在孩子和宠物之间做选择已成为一个讽刺的现实。然而，本系列的摄影师选择将这一光谱的两端"都放到生活滚烫的煎锅上"。这些照片就像他喜欢的单面煎的荷包蛋：对未来的韩式育儿世界的一份脆弱、充满活力且美丽混乱的记录。
摄影师简介：首尔的金胜浩（Seungho Kim）是一位作家、画家和摄影师，他的目标是捕捉美，无论是真实的还是想象的。他是记录韩国当代生活的纪录片团体"平凡的韩国"的创始人。
《肯尼亚乡村音乐》 摄影：弗雷德里克·勒内里德（Fredrik Lerneryd） 视角类冠军候选
作品说明：这组作品历时11个月拍摄完成，高潮部分是于七月最后一周在内罗毕的恩贡赛马场举办的国际牛仔日活动，活动吸引了约3000名乡村音乐爱好者。自殖民时期以来，肯尼亚的电台就一直播放乡村音乐，如今这一流派的音乐受欢迎程度与日俱增，当地酒吧每周都会举办几次由不同艺术家表演的乡村音乐演出。
摄影师简介：弗雷德里克·勒内里德（Fredrik Lerneryd），原籍瑞典，现居肯尼亚的摄影师，他的时间主要分配在国际媒体客户的委托拍摄和自己的个人项目之间。
《虔诚者》 摄影：让-马克·卡伊米（Jean-Marc Caimi） & 瓦伦蒂娜·皮奇尼尼（Valentina Piccinni） 肖像类冠军候选
作品说明：在旧教皇逝世与新教皇选举之间的空位期，人群聚集在梵蒂冈城的圣彼得广场，参加这一既是神圣仪式又是全球性盛典的活动。摄影师解释说，朝圣呈现出粉丝文化的特征，玫瑰经念珠、旗帜和祈祷姿势都是在充分意识到周围相机和媒体存在的情况下进行的。个人虔诚"在群众参与和全球转播所塑造的编排中"展开。这个系列中的肖像捕捉了那种"双重意识"：信徒们在被媒介化的公共空间中进行着信仰行为，在这里，个人信念与体育场规模的表演融为一体。
摄影师简介：卡伊米和皮奇尼尼是一对摄影组合，他们的纪实项目关注人们如何应对社会政治和环境变化，尤其关注转型与身份认同的过程。他们的作品广泛发表，并获得多项重要奖项。
《高丽人：被驱逐的苏联朝鲜族后裔如何在乌兹别克斯坦重新寻根》 摄影：费德里科·博雷拉（Federico Borella） 肖像类冠军候选‘
作品说明：高丽人是指前苏联时期通过斯大林的种族清洗政策被强制驱逐到乌兹别克斯坦的朝鲜族后裔。随着时间的推移，他们成为乌兹别克社会不可分割的一部分，但与朝鲜的联系逐渐消失，到20世纪90年代，几乎没有人能读写韩语。如今，大多数高丽人认同自己是乌兹别克公民，朝鲜文化遗产仅存微弱痕迹。然而，受"韩流"影响的新一代年轻人正通过音乐、电影、舞蹈和语言重新发现自己的根，尤其在塔什干，这股复兴浪潮也吸引了许多年轻的乌兹别克人。
摄影师简介：费德里科·博雷拉（Federico Borella）是一名自由摄影记者，拥有超过10年的经验。他的作品在国际上发表，出现在包括《国家地理》、《新闻周刊》、《时代》杂志、CNN和《 Stern》在内的主要媒体上。
《归属》 摄影：玛丽莎·赖歇特（Marisa Reichert） 肖像类冠军候选
作品说明：《归属》记录了印度尼西亚爪哇岛日惹市老年穆斯林跨性别者的生活。宗教在印尼社会中扮演核心角色，近90%的人口是穆斯林。酷儿群体面临着调和信仰、身份和社会期望的挑战。跨性别女性在印度尼西亚被称为waria，由wanita（女人）和pria（男人）两词混合而成，长期以来一直是爪哇文化的一部分，但她们不被保守的穆斯林所认可，通常被排除在正式就业机会之外，许多人在出柜后失去了家庭的支持。历经几代人，日惹形成了一个强大的跨性别社区，建立了自己的安全空间。在阿尔-法塔赫伊斯兰寄宿学校，她们与朋友一起学习《古兰经》和祈祷，而跨性别危机中心则在她们年老、生病或处于人生困难阶段时提供家园。
摄影师简介：玛丽莎·赖歇特Marisa Reichert（生于1987年）是常驻柏林的肖像与纪实摄影师。她于2022年毕业于柏林奥斯特克罗伊茨摄影学校。她的作品聚焦于与人权、身份、性别和宗教相关的社会议题。
《狗的使命》 摄影：罗布·范蒂南Rob Van Thienen 体育类冠军候选
作品说明：多年来，摄影师一直参加视觉猎犬的训练课程。许多视觉猎犬是前赛犬，被主人和家庭收养，让它们在赛跑生涯结束后能过上幸福的生活。然而，即使退役后，它们仍然是运动员，每天都需要奔跑和追逐。在这个私人跑道上，一只机械兔由铁丝牵引沿轨道奔跑，让狗狗们可以单独或小群追逐。在跑道的尽头有一个柔软的沙坑，它们可以在那里抓住假兔子——摄影师最喜欢拍摄这些激烈而温柔的时刻。
摄影师简介：罗布·范蒂南（Rob Van Thienen，生于1964年）是常驻比利时的摄影师，始终在寻找能揭示动作每个细节的动态影像。最近退休的罗布，现在希望投入更多时间于体育摄影。
《叼羊》 摄影：托德·安东尼Todd Antony 体育类冠军候选
作品说明：叼羊，Buzkashi波斯语字面意思是"抓山羊"，是塔吉克斯坦一项激烈而古老的运动。它类似于马球，但没有队伍，也没有边界。"球"是一具去除了内脏、斩掉头颅的山羊躯体，目标简单粗暴：夺取它，抱住它，突围而出。这项运动诞生于中亚的游牧马背文化，力量和骑术是衡量标准。几个世纪以来，骑手们投身于这翻滚的马蹄和身躯的漩涡中，为荣誉而战，为在尘土中争取片刻的晴朗天空而战。
摄影师简介：托德·安东尼（Todd Antony）出生于新西兰，常驻伦敦，其作品聚焦于熟悉框架之外的鲜为人知的群体。他将纪实观察与对光影色彩深思熟虑的电影化手法相结合，其作品获得了国际认可，包括泰勒·韦辛肖像摄影奖。
《桥下》 摄影：摩根·奥塔古拉古（Morgan Otagburuagu） 体育类冠军候选
作品说明：在尼日利亚拉各斯一个立交桥下的阴影拱形结构中，远离职业拳击台的聚光灯，跳动着一种原始而有力的雄心节拍。《桥下》记录了一个临时搭建的健身房，这里的业余拳击手——无论男孩女孩——仅凭轮胎、绳索、水和意志力，锤炼着他们的意志和梦想。该项目描绘了一幅关于草根拳击手的渴望，探讨了韧性、性别平等在传统男性空间中的体现，以及在边缘地带开辟出一方充满意义之地的人类根本需求。作品利用立交桥下的自然光拍摄，阴影和硬朗的光线雕刻出拳击手们的身体，锈迹、绳索和汗水的质感成为叙事的核心。这不是一个关于输赢的故事，而是关于准备的故事；它见证着那些不加修饰、充满力量的时刻——在真正挥出任何一拳之前，性格已然铸就。
摄影师简介：摩根·奥塔古拉古（Morgan Otagburuagu，生于1997年）的实验性影像颂扬黑色身体的强健和黑色皮肤闪耀的美。这位出生于尼日利亚阿比亚州、常驻拉各斯的摄影师的作品备受艺术爱好者和行业专业人士的赞誉。
《静物实验》 摄影：嘉吉·夏尔马（Gargi Sharma） 静物类冠军候选
作品说明：《静物实验》反映了摄影师与物品的长期联系，以及她将物品作为一种表达形式的旅程。日常物品经过有意构图，逐渐形成一种视觉语言，获得承载意义的能力，并将抽象概念具象化。该系列探索了物品与观者之间安静的对话，允许多元解读和静止时刻的存在，在此之中，即使是最微小的物体也能具有存在感。
摄影师简介：嘉吉·夏尔马（Gargi Sharma）是来自印度的视觉艺术家。她通过摄影和造型的手段与物品打交道。受过摄影和传播学的训练，她的作品融合了直觉与技术，通过物品创造出唤起情感和意义的图像。
《无言诉说》 摄影：维尔玛·陶博（Vilma Taubo） 静物类冠军候选
作品说明：《无言诉说》是一系列日常物品的照片。有些是被有意带到街头以支持某项事业，而另一些则意外地在公共领域找到了自己的位置，随着时间的推移揭示了它们的象征力量。
摄影师说明：生于奥斯陆的维尔玛·陶博（Vilma Taubo，生于1998年）是一名自由摄影记者和以相机为基础的艺术家，从事摄影和电影工作。近年来，她探索了象征主义和文化联想。她的个人项目处于纪实艺术和观念艺术的交汇点。
《勃朗特开心果》 摄影：丹尼尔·维塔（Daniele Vita） 静物类冠军候选
作品说明：在近一年的时间里，丹尼尔·维塔拍摄了西西里岛勃朗特出产的开心果，从树上的果实到收获的坚果。通过逐一观察它们，他意识到尽管这些开心果看起来相似，但每一颗都是独一无二的。这一体验引发了他对一个"倾向于标准化并抹杀差异的社会"的思考，摄影师着手捕捉每一个自然元素的个性。在此展示的最终阶段，开心果不再立即被辨认出来，而是成为一种开放的图像，每个人都能从中找到自己的视角和意义。
摄影师简介:丹尼尔·维塔是意大利摄影师。他曾荣获世界报道奖（2021年）、国际年度图片奖日常生活类故事奖（2022年），以及BarTur摄影奖一等奖（2022年）和科尔加第比利斯摄影奖（2025年）。
《布宜诺斯艾利斯争议与抵抗前沿的水豚》** 摄影：安妮塔·普沙尔·塞拉（Anita Pouchard Serra） 野生动物与自然类冠军候选
作品简介：Nordelta是阿根廷布宜诺斯艾利斯最知名的封闭式社区之一。它建在一片湿地上，湿地是一种土地被水覆盖的生态系统，水是控制动植物生命的主要因素。近年来，该社区的四万五千名上层阶级居民看到大量水豚进入社区。社交媒体上充斥着这个地区原住民在游泳池里、过马路，或者更悲惨地被车碾过、被困在排水沟或下水道里的视频和照片。在三年多的时间里，水豚的数量增长了三倍，达到1000只，导致布宜诺斯艾利斯政府批准了包括选择性绝育和避孕在内的种群数量控制计划。与此同时，水豚的出现使社区产生分歧，邻居们争论支持或反对水豚。
摄影师简介：安妮塔·普沙尔·塞拉（Anita Pouchard Serra）是一位常驻布宜诺斯艾利斯的摄影记者，探索身份、移民、领土和女性权利等主题。她的作品在国际上展出，并获得了开放社会基金会、普利策中心和国际女性媒体基金会的奖项和支持。
《交叉点》 摄影：威尔·伯拉德-卢卡斯（Will Burrard-Lucas） 野生动物与自然类冠军候选人
作品说明：这组作品使用远程遥控相机陷阱拍摄，设备安装在肯尼亚马赛马拉国家保护区一处森林河流交叉口。相机是与犀牛巡护员合作设置的，用于监测濒危的黑犀牛通过关键走廊的情况，并连续运行了三个月。虽然其主要目的是保护监测，但该系统也允许创造性地照亮夜间场景，以戏剧性的方式揭示野生动物及其栖息地。选择这个地点是因为其引人注目的风景，使得这些图像能够记录动物活动，同时也记录了一个基本上不对游客开放的地区的生态多样性和美丽。
摄影师简介：威尔·伯拉德-卢卡斯（Will Burrard-Lucas）是英国野生动物摄影师，其作品颂扬自然世界和环境保护。他的著作包括《黑豹》（2021年）和《巨人之地》（2019年）。
《野性》 摄影：沃尔夫冈·杜尔（Wolfgang Duerr） 野生动物与自然类冠军候选
作品说明：这组照片由野生动物相机拍摄。曝光是在动物通过运动传感器激活相机时发生的，摄影师不在场，也没有他的干预。他负责准备工作和后续工作；将野生动物相机安装在精心挑选的地点，并对数月间生成的图像进行评估和处理。因此，完成的作品是与野生动物共同创作的成果，而它们决定性的部分——图像诞生的瞬间——并非由摄影师选择。
摄影师简介：沃尔夫冈·杜尔（Wolfgang Duerr，生于1967年）曾在慕尼黑国立摄影学院学习，之后成为一名自由摄影师，专攻建筑和纪实摄影。自2020年起，他开始致力于自由职业项目。