2025年国际黑白摄影大奖赛日前揭晓，尚图坊共获15个奖项，摄影师徐佳棋夺得组别第三名。
经过层层筛选和评审，来自南非的摄影师Bruin Feskens和来自美国的摄影师Peter Hergesheimer在本届赛事中脱颖而出。Bruin Feskens凭借作品《Quiet Questions》获2025年度最佳黑白摄影师&专业组-艺术组第一名&2000美金奖金，Peter Hergesheimer凭借作品《Upheaval》获2025年度黑白探索摄影师&业余组-自然组第一名&1000美金奖金，成绩斐然。
除上述大奖外，另有七十六幅优秀作品获得本届大赛的第一、二、三名。其中尚图坊摄影师徐佳棋夺得组别第三名，成绩优异！
除以上获奖作品外，还有十四幅由尚图坊制作并选送的优秀作品突出重围，获得本届大赛的优秀奖，他们分别为：徐佳棋的《蝶・笼・书》与《喜礼》获业余组-艺术组优秀奖，韩岳恒的《竹简书》与《心魔》获业余组-艺术组优秀奖，赵泽祥的《山水》获业余组-抽象组优秀奖，郑执禹的《Straightness and Order》获业余组-建筑组优秀奖，徐耀钱的《山峦墨韵》获业余组-风光组优秀奖，余宁台的《冰裂花韵》、朱青的《龟裂的大地》、赵泽祥的《秃鹫》以及李智渊的《风行》获业余组-自然组优秀奖，丁俊的《海风漫舞》获业余组-人体组优秀奖，张忠的《彝族老汉》获业余组-人像组优秀奖，莫晓钢的《龙城神韵》获业余组-街道组优秀奖。
黑白摄影与其传统和永恒价值的联系是毋庸置疑的。自摄影诞生以来，黑白摄影不仅是一种工艺，而且还是主要的艺术，艺术家的创意通过相机镜头转化为不朽的艺术。黑白摄影大奖赛（Monochrome Awards）主要面向那些热爱摄影并将其作为一种生活方式的人。专业摄影人士和业余爱好者都可以将稿件投送至大赛的平台，来自世界各地富有创造力的摄影师群体均可参与其中。
设有抽象组、建筑组、概念组、时尚/丽人组、艺术组、风光组、自然组、人体组、新闻摄影组、后期组、人像组、街道组、野生生物组这十三个组别。
尚图坊获奖作品
业余组
艺术组
徐佳棋（中国浙江）《羽裳舞逸仙风-Fairy dance with feathered robe》 第三名
徐佳棋（中国浙江）《蝶・笼・书-Butterfly Cage and Book》 优秀奖
徐佳棋（中国浙江）《喜礼-Marriage》 优秀奖
韩岳恒（吉林长春）《竹简书-Bamboo slips》 优秀奖
韩岳恒（吉林长春）《心魔-Inner demon》 优秀奖
抽象组
赵泽祥（云南昭通）《山水-Mountains and Water》 优秀奖
建筑组
郑执禹（江苏苏州）《Straightness and Order》 优秀奖
风光组
徐耀钱（广东广州）《山峦墨韵-Ink mountains》 优秀奖
自然组
余宁台（江苏泰兴）《冰裂花韵-Ice crack》 优秀奖
朱 青（上海）《龟裂的大地-Cracked earth》 优秀奖
赵泽祥（云南昭通）《秃鹫-Vulture》 优秀奖
李智渊（四川自贡）《风行-Walking in the wind》 优秀奖
人体组
丁 俊（江苏南京）《海风漫舞-Dance in sea wind》 优秀奖
人像组
张 忠（四川成都）《彝族老汉-Yi ethnic elderly》 优秀奖
街道组
莫晓钢（广西柳州）《龙城神韵-Amazing Dragon City》 优秀奖
国际获奖作品
全场大奖
Bruin Feskens（南非）《Quiet Questions》 2025年度最佳黑白摄影师+专业组-艺术组第一名+2000美金奖金
Peter Hergesheimer（美国）《Upheaval》 2025年度黑白探索摄影师+业余组-自然组第一名+1000美金奖金
专业组
抽象组
Martin Koeppert（德国）《River landscape》 第一名
Vicki Jauron（美国）《Art of the Colony》 第二名
Chiu LiYing（中国台湾）《plausible but false》 第三名
建筑组
Mario Tarantino（西班牙）《Interruption》 第一名
Shuchuan Liu（中国）《Vertical City, Silent Peak》 第二名
Robert Fülöp（罗马尼亚）《Orbital Silence》 第三名
概念组
Sasha Sketcher《Untitled》 第一名
Nick Green（澳大利亚）《The Womb》 第二名
Foteini Zaglara（希腊）《The Anatomy of grief(self-portrait)》 第三名
时尚丽人组
Axel Brand（德国）《Confidence》 第一名
Sophia Vourdoukis（美国）《Sculpted Contours》 第二名
Giuseppe Tambè（意大利）《The white flowers》 第三名
艺术组
Emilio Barrionuevo（西班牙）《TELL ME IF YOU SEE ME》 第二名
Sama Sbrissa（意大利）《Corpus Floret》 第三名
风光组
Laurent GUIGUE（法国）《Faroese layers》 第一名
Fabio Menino Hofmann（意大利）《Aiguille Noire the Peuterey》 第二名
Paul Sanders（英国）《Wheal Coates》 第三名
自然组
Geo Cloete（南非）《Tentacle Tornado》 第一名
Preeti & Prashant Chacko（阿联酋）《Diminution》 第二名
Andrea Maci（意大利）《The iCone》 第三名
人体组
Alena Khodar（以色列）《Balance》 第一名
Kelsey Williamson（美国）《Nude Fever》 第二名
Christopher skwiat（美国）《Untitled》 第三名
新闻摄影组
Shinji Isobe（日本）《Scars from landmines》 第一名
Anna Consilia Alemanno（意大利）《AMOR DEUS》 第二名
Radek von Hirschberg（波兰）《25E133 Lord of the Toxic Lake》 第三名
后期组
Kelsey Williamson（美国）《Moon Jellies》 第一名
Magdalena Jóźwiak（波兰）《Chopin's swallows》 第二名
René Wesener（德国）《deep silence》 第三名
人像组
Sima Bivolarska（保加利亚）《Breath of Shadows》 第一名
Erberto Zani（意大利）《Lynette, acid attack survivor》 第二名
Randy Hanna（美国）《A Face of Beads》 第三名
街道组
Nina Papiorek（德国）《i》 第一名
Deryk Baumgaertner（德国）《last exit 2 bronx》 第二名
Myriam Aadli（法国）《Rubber is not that elastic》 第三名
野生生物组
Scott Portelli（澳大利亚）《Ice Leopard》 第一名
Jonathan Wosinski（法国）《Morning drink》 第二名
Eric Kanigan（美国）《Squid Games》 第三名
业余组
抽象组
Angela Wong（英国）《Between Order and Chaos》 第一名
Beth Buelow（美国）《Cornered》 第二名
Koji Tanaka（日本）《Molted crab shells》 第三名
建筑组
Jayakumar MN（阿联酋）《To Infinity and Beyond》 第一名
Catherine Wang（美国）《Echoes of Devotion》 第二名
Jana Hoffmann（德国）《Flying high》 第三名
概念组
Ali Zolghadri（伊朗伊斯兰共和国）《Confrontation》 第一名
Ylva Sjögren（瑞典）《I only see what i want to see》 第二名
Angela Wong（英国）《Between Worlds》 第三名
时尚丽人组
Mario Ebert（德国）《Elegance》 第一名
Thomas Rumprath（德国）《Orangery》 第二名
Thomas Rumprath（德国）《The dress》 第三名
艺术组
Marie SUEUR（法国）《Murmures de l'âme》 第一名
Robert Bolton（英国）《Dancing Trees》 第二名
风光组
samuel FERON（法国）《IRIGUCHI》 第一名
Daniel Bantle（德国）《Morning hours》 第二名
Rolandas Urbonavicius（德国）《La Falaise d'Amont》 第三名
自然组
Robert Bolton（英国）《Palm Forest》 第二名
Gianfranco Bove（意大利）《SEAGULLS》 第三名
人体组
Linda Hollinger（美国）《Basalt Columns Iceland》 第一名
Jason Machen（美国）《Homage to the Dead Photographers Keira》 第二名
Thomas Rumprath（德国）《Normandy》 第三名
新闻摄影组
Hana Peskova（捷克）《Child labour》 第一名
Joy Saha（孟加拉国）《Survival amidst Pollution》 第二名
Robert Emunds（巴西）《Horse Taming in the Pampa》 第三名
后期组
ilka mueller（瑞士）《head in the clouds》 第一名
OLEG ZHYLIN（捷克）《Symbiosis》 第二名
Arthur Campbell（美国）《Self-portrait》 第三名
人像组
Michael Potts（美国）《Perrin》 第一名
wayne desbrow（美国）《Appalachian Mother and Daughter》 第二名
Gabriel Marcos（德国）《Father》 第三名
街道组
Koji Kimura（日本）《Urban Loneliness》 第一名
Jason Au（中国香港）《Shadow Play》 第二名
Esteban Garcia（德国）《Vers la Clarté》 第三名
野生生物组
Barbara Jenny（瑞士）《Out of the darkness》 第一名
Yoshiki Nakamura（美国）《Wings in Unison》 第二名
Janet Gustin（美国）《Ouch!》 第三名
（以上排名不分先后）
以下是尚图坊获奖作品赏析：
《羽裳舞逸仙风-Fairy dance with feathered robe》 摄影：徐佳棋（中国浙江） 业余组-艺术组 第三名
《蝶・笼・书-Butterfly Cage and Book》 摄影：徐佳棋（中国浙江） 业余组-艺术组 优秀奖
《喜礼-Marriage》 摄影：徐佳棋（中国浙江） 业余组-艺术组 优秀奖
《竹简书Bamboo slips》 摄影：韩岳恒（吉林长春） 业余组-艺术组 优秀奖
《心魔-Inner demon》 摄影：韩岳恒（吉林长春） 业余组-艺术组 优秀奖
《山水-Mountains and Water》 摄影：赵泽祥（云南昭通） 业余组-抽象组 优秀奖
《Straightness and Order》 摄影：郑执禹（江苏苏州） 业余组-建筑组 优秀奖
《山峦墨韵-Ink mountains》 摄影：徐耀钱（广东广州） 业余组-风光组 优秀奖
《冰裂花韵-Ice crack》 摄影：余宁台（江苏泰兴） 业余组-自然组 优秀奖
《龟裂的大地-Cracked earth》 摄影：朱 青（上海） 业余组-自然组 优秀奖
《秃鹫-Vulture》 摄影：赵泽祥（云南昭通） 业余组-自然组 优秀奖
《风行-Walking in the wind》 摄影：李智渊（四川自贡） 业余组-自然组 优秀奖
《海风漫舞-Dance in sea wind》 摄影：丁 俊（江苏南京） 业余组-人体组 优秀奖
《彝族老汉-Yi ethnic elderly》 摄影：张 忠（四川成都） 业余组-人像组 优秀奖
《龙城神韵-Amazing Dragon City》 摄影：莫晓钢（广西柳州） 业余组-街道组 优秀奖
以下为国际获奖作品赏析：
《Quiet Questions》 摄影：Bruin Feskens（南非） 2025年度最佳黑白摄影师+专业组-艺术组第一名+2000美金奖金
我寄给你的这组作品是我过去三年创作的合集，从我踏入艺术世界的最初阶段一直到现在。我展现的美没有面孔，没有具体的个体。我希望每个人都能从我呈现的主题中看到自己。这是向观者提出的一个无声的问题。我的作品看似超凡脱俗，但如果它与你有关呢？你是否低估了自己？你难道不是你所见证、你所仰望的那个强大的存在吗？为什么不是？你把自身的缺点视为你不够好、不够优秀的理由。但你对自己太过苛刻。其他人对自己也有同样的感受，而你却只赞美他们。相信你拥有伟大的潜能，因为它存在于我们每个人的心中。只要我们开始相信。
《Upheaval》 摄影：Peter Hergesheimer（美国） 2025年度黑白探索摄影师+业余组-自然组第一名+1000美金奖金
来自变星御夫座AE的能量洪流激发了距离地球约1500光年的火焰星云（IC 405）中的氢气，使气体发出光芒。
《River landscape》 摄影：Martin Koeppert（德国） 专业组-抽象组 第一名
这张照片拍摄于冰岛，展现了从高处俯瞰的河流景观。
《Art of the Colony》 摄影：Vicki Jauron（美国） 专业组-抽象组 第二名
在南极洲丹科岛的山坡上，摄影师使用船上的长焦镜头拍摄了一群巴布亚企鹅，从而创作出一幅更加抽象的画面。
《plausible but false》 摄影：Chiu LiYing（中国台湾） 专业组-抽象组 第三名
模特：MIMI CHANG 与 EJ
《Interruption》 摄影：Mario Tarantino（西班牙） 专业组-建筑组 第一名
这幅极简主义的建筑摄影作品旨在展现捕捉转瞬即逝之物时所发生的“中断”。作品运用建筑结构的几何设计，营造出单调、同质化和视觉韵律感——而这一切都被一个孤寂身影的突然出现所打破。作品采用单色调，既符合极简主义美学，又试图将超现实元素融入建筑摄影之中。
《Vertical City, Silent Peak》 摄影：Shuchuan Liu（中国） 专业组-建筑组 第二名
这是从文京市民中心眺望东京城市景观的视角。人造建筑与巍峨山峦的永恒形态形成对比，构成了一种微妙的对话——一种由秩序、尺度和光线共同塑造的对话。黑白画面摒弃了色彩的干扰，使焦点集中在结构和色调平衡上。建筑与远处山峰之间的关系唤起了一种内在的张力，这种张力由韵律和空间构成。这幅作品并非捕捉某个戏剧性的瞬间，而是对存在、静谧和时间流逝的观察。我希望表达一种静谧的谦逊——人类的雄心壮志在自然永恒的力量面前，是多么的渺小。
《Orbital Silence》 摄影：Robert Fülöp（罗马尼亚） 专业组-建筑组 第三名
这幅摄于西班牙阿维莱斯的建筑构图展现了尼迈耶中心——巴西现代主义建筑师奥斯卡·尼迈耶在欧洲的罕见作品。画面突出了两个主要结构：盘绕的观景塔和穹顶礼堂，它们都被简化为最基本的形态。通过高对比度的黑白构图，建筑脱离了其原有语境，将建筑环境转化为一幅宇宙景象。画面上方流畅的曲线宛如行星环，营造出一种失重般的张力。这幅作品诉说着乌托邦、虚空与平衡——是对人类设计的致敬，与宇宙的寂静遥相呼应。
《Untitled》 摄影：Sasha Sketcher 专业组-概念组 第一名
《The Womb》 摄影：Nick Green（澳大利亚） 专业组-概念组 第二名
这张照片拍摄于塔斯马尼亚南部海岸水下，蜷缩的身躯被海带托起，在冰冷的海水中形成一个静谧如子宫般的空间。它悬浮在水中，轻盈无重，仿佛一幅关于归属感和共同脆弱性的肖像，映照着周围正在消失的海带森林。这些曾经高耸入云、繁茂无比的海带森林，如今正随着海水变暖而消逝，人类和栖息地都暴露在海岸线快速变化的威胁之下，而海岸线的变化速度远超二者所能承受。
《The Anatomy of grief(self-portrait)》 摄影：Foteini Zaglara（希腊） 专业组-概念组 第三名
悲伤并非单一的情绪，而是一种复杂的情感交织，包含痛苦、否认、愤怒，最终走向接受。它重塑我们，扭曲我们的感知、身体和自我认知。在这幅画面中，模糊的面容和黯淡的双手象征着难以抑制的情感，这些情感没有清晰的形态，只有无形的流动。照片探索了哀悼中那无形的沉重，身份在此消解，又在感受的过程中缓慢重建。
《Confidence》 摄影：Axel Brand（德国） 专业组-时尚丽人组 第一名
非常感谢 Ceren Sevinc
《Sculpted Contours》 摄影：Sophia Vourdoukis（美国） 专业组-时尚丽人组 第二名
这是一幅高级时尚的黑白摄影作品，特写镜头中的身体部位与珠宝融为一体，转化为光影交错、质感丰富的雕塑景观。
《The white flowers》 摄影：Giuseppe Tambè（意大利） 专业组-时尚丽人组 第三名
《TELL ME IF YOU SEE ME》 摄影：Emilio Barrionuevo（西班牙） 专业组-艺术组 第二名
这是一段私密而深刻的旅程，它将失去的痛苦转化为反思和内心平静的空间。该项目通过黑白影像，探索失去之后的孤独如何投射到外部世界，反映出灵魂深处的情感图景。每一张照片都是情感的回响，是通往内心世界的窗口，试图将“缺席”重新定义为一种持续的情感和精神存在。“Dime si me ves”（告诉我你是否看见我）讲述了与那位已不在人世的人共度的时光，但他们的精神却在记忆中鲜活地存在着，存在于超越时间的情感联结之中。这并非一个悲伤的故事，而是一份邀请，邀请我们在空虚中寻找宁静，发现平静也可以存在于缺席之中，并感受那份精神存在如何在我们的日常生活中指引和陪伴着我们。这是一首献给人类灵魂力量及其疗愈能力的颂歌，它展现了在静默和内省中，人们也能找到美、慰藉和看待生活的新视角。这是一次诗意的体验，一个为那些渴望理解的人们提供的避难所，即使某个重要的人已不在人世，他们的精神依然鲜活地存在于我们的记忆和心中。《告诉我你是否看见我》本质上是一场关于缺席与平静的对话。
《Corpus Floret》 摄影：Sama Sbrissa（意大利） 专业组-艺术组 第三名
摄影项目“稳态”（Homeostasis）以“花之躯”（Corpus Floret）之名再度绽放，深入探索植物世界。该项目分析生命与生物多样性，聚焦于稳态——生物维持自身稳定的能力。作品以手工拼贴技法创作的花朵为特色：精美的裸体艺术照片经手工剪裁和重组。这种充满瑕疵的创作方式，凸显了进化和生物多样性源于无数次错误和随机变异的本质。每一种新的生命形式，如同细胞生命一般，都源于其前身，强调了所有生物之间的联系。背景色彩与花瓣的颜色相呼应，共同构成精心构图的画面，展现植物群落的形态。
《Faroese layers》 摄影：Laurent GUIGUE（法国） 专业组-风光组 第一名
从卡鲁尔岛北侧灯塔附近的著名观景点（324毫米）依次拍摄了埃斯图罗伊岛北端、埃斯图罗伊岛的岩石岬角“Risin og Kellingin”（“巨人与女巫”）、斯特雷莫伊岛北端的景色。
《Aiguille Noire the Peuterey》 摄影：Fabio Menino Hofmann（意大利） 专业组-风光组 第二名
2025 年夏季，意大利奥斯塔山谷的勃朗峰风景。夏末的阴天。使用哈苏 500 CM (1978 年) 相机和卡尔·蔡司 Sonnar 150 mm f/4.0 C (1973 年) 镜头拍摄。
《Wheal Coates》 摄影：Paul Sanders（英国） 专业组-风光组 第三名
我经常拍摄这座废弃矿井，它就在我遛狗的必经之路上。圣诞前夜醒来，发现我居住的康沃尔郡地区被浓雾笼罩，我知道惠尔科茨矿井几乎会被海雾完全笼罩。工业建筑的轮廓与雾气的诡异柔和形成鲜明对比，阳光试图穿透雾气，这构成了一次令人愉悦的摄影体验。
《Tentacle Tornado》 摄影：Geo Cloete（南非） 专业组-自然组 第一名
尽管海洋覆盖了地球的大部分，但我们对海洋及其生物却知之甚少。有人说，我们对月球的了解甚至超过了对海洋的了解。研究水生生物比研究陆地动物要困难得多。首先，寻找水生生物要困难得多。其次，海洋的大部分区域能见度很低。第三，我们能在水下停留的时间也有限。开普敦沿岸寒冷的北大西洋海域浮游生物丰富。这经常导致浮游生物大量繁殖，造成能见度降低，使长期调查变得困难。那天，我很幸运地遇到了不错的能见度，拍到了一张照片，照片中可以大致了解聚集在一起的箱形水母（Carybdea branchi）的数量。考虑到这只是该区域少数几个“柱状”聚集区之一，而“柱状”聚集区之间的空隙里还充满了停留在较低水位的大量水母，就不难理解这次聚集的规模之大了。这些水母为何会大量聚集并形成这些“柱状”结构，其确切原因仍然未知。
《Diminution》 摄影：Preeti & Prashant Chacko（阿联酋） 专业组-自然组 第二名
长颈鹿有一种神奇的能力，能摆出最优雅的姿态，仿佛周围的景色就是它们的舞台。当附近有一棵孤树时，构图的可能性便会成倍增加。我们尝试以这棵树和两只长颈鹿为中心，构建一个由高到低自然过渡的画面。在我们看来，这与其说是一次野生动物邂逅，不如说是一幅由高低错落的静物雕塑画。
《The iCone》 摄影：Andrea Maci（意大利） 专业组-自然组 第三名
《Balance》 摄影：Alena Khodar（以色列） 专业组-人体组 第一名
这幅黑白照片探索了力量与脆弱之间微妙的张力。光影的交错突显了人体雕塑般的质感，而极简的背景则衬托出人物的优雅与精准。照片引导观者思考平衡、韧性以及简约之美。
《Nude Fever》 摄影：Kelsey Williamson（美国） 专业组-人体组 第二名
这张照片拍摄于下加利福尼亚半岛，展现了一位自由潜水员穿梭于一大群蝠鲼之间的场景。这些动物以协调的漩涡状队形游动，填满了整个水体，营造出一种被鲜活水流环绕的感觉。不借助任何装备的潜水方式，突显了此次邂逅的纯粹和与海洋的直接连接。黑白照片中，潜水员与蝠鲼之间的对比，凸显了场景的宏大和静谧的张力，捕捉到了这罕见自然奇观中转瞬即逝的瞬间。
《Untitled》 摄影：Christopher skwiat（美国） 专业组-人体组 第三名
这张照片是在新泽西州桑迪胡克的一个废弃军营里随机拍摄的。当时我们在海滩上，而我总是随身带着摄影器材。光线完美，景色如梦似幻，所以我们毫不犹豫地抓住了这个机会。
《Scars from landmines》 摄影：Shinji Isobe（日本） 专业组-新闻摄影组 第一名
一个男孩在上学路上踩到地雷，失去了一条腿。他天真无邪的表情背后，隐藏着难以想象的痛苦经历。墙上挂满了假肢，诉说着这片土地上许多其他男孩和男孩的悲惨遭遇。战争的伤痕仍在悄无声息地、却又无情地夺走着孩子们的未来。
《AMOR DEUS》 摄影：Anna Consilia Alemanno（意大利） 专业组-新闻摄影组 第二名
这张照片出自我的“Amor Deus”项目，拍摄于2024年7月的博阿维斯塔岛，地点位于博阿埃斯佩兰萨社区。博阿维斯塔岛曾是葡萄牙殖民地，如今已成为国际知名的旅游胜地，以其壮丽的海滩、悠闲的生活方式而闻名。然而，岛上仍然存在着普遍的贫困现象，而博阿埃斯佩兰萨社区正是其中最贫困的地区。这里也被称为“棚户区”，宛如一座城中之城，居民们至今仍生活在岌岌可危的环境中。根据联合国可持续发展集团（UNSDG）的数据，全球24%的城市人口居住在贫民窟、棚户区和棚户区。我的项目记录了博阿埃斯佩兰萨社区的形成过程，以及该地区缓慢的重建进程。政府计划将居民安置到公共住房中。这里的房子与周围其他房屋相似，近年来许多以前的棚户区居民都搬到了这里。尽管如此，漫步在博阿埃斯佩兰萨街区，我看到的是平静甚至带着笑容的面孔，家人和邻居互相帮助，至少表面上看，这里丝毫没有贫困或悲伤的气息。这当然也得益于佛得角人强大的适应能力，以及他们对生活中细微之处的珍惜。然而，博阿埃斯佩兰萨街区在我看来，却像是博阿维斯塔岛上这片小天堂的一道深深的伤口。
《25E133 Lord of the Toxic Lake》 摄影：Radek von Hirschberg（波兰） 专业组-新闻摄影组 第三名
在疫情爆发前不久，波兰全国各地的人们开始将冬泳视为他们最喜欢的运动。事实上，我认为情况更是如此。冬泳原本只是一项小众活动，却迅速成为波兰中产阶级的热门运动。这一点在社交媒体上体现得尤为明显，当时到处都是人们站在冰冷水中的自拍照。疫情期间，人们更加相信冬泳有助于对抗病毒，尤其是在健身俱乐部、运动场和其他场所关闭的情况下。因此，各个水域的岸边白天和晚上都挤满了人。许多冬泳俱乐部应运而生或扩大了规模，整个“冬泳产业”也随之兴起，同时涌现出全国性的“冷水游泳专家”和“冬泳友好型”酒店。如今，这股“冬泳热潮”已经停止，不仅仅是因为夏天的到来。我已经练习冬泳好几年了，通常是在华沙萨迪巴区的切尔尼亚科夫斯基湖。这个地方真是非同寻常，尤其是那构成天际线的巨大烟囱。这张照片展现了此地的一大特色：一只天鹅，多年来，无论白天黑夜，它都陪伴着冬泳者。这只天鹅就像一位坚定的守卫，守护着它的前哨。它威风凛凛、美丽动人，时刻准备着——堪称“毒湖之王”。可惜的是，这位“毒湖之王”今年已经离去……
《Moon Jellies》 摄影：Kelsey Williamson（美国） 专业组-后期组 第一名
这张照片拍摄于印度尼西亚一处偏远地区，一位自由潜水员漂浮在静谧的月亮水母群中。周围一片寂静，水母们随着周围轻柔的水流起伏。黑白照片中，它们半透明的身躯在深色水中呈现出柔和的轮廓，突显了此刻的宁静梦幻。照片着重展现了邂逅的静谧，以及在失重漂浮的世界中穿行的感觉。
《Chopin's swallows》 摄影：Magdalena Jóźwiak（波兰） 专业组-后期组 第二名
多年来，我一直热爱肖邦的音乐，并一直在寻找能够表达我对这位作曲家音乐理解的视觉工具。我拍摄的一些照片几乎未经任何修改，而另一些则是将我拍摄的几张照片组合而成，并去除一些元素等等。我使用Adobe Photoshop将两张不同的照片合成，创作出这幅图像：燕子仿佛音符，而一些电线则像五线谱。由于静默在音乐中至关重要，因此五线谱上某些线条之间的空白象征着音乐中的停顿。肖邦音乐的丰富性、活力、变化性和多样性正是我希望通过这幅图像传达的元素。
《deep silence》 摄影：René Wesener（德国） 专业组-后期组 第三名
在我的作品中，简洁明快的建筑与超现实、近乎梦幻的场景交相辉映。坚实的砖石结构线条流畅，与漂浮在水中的女子形成鲜明对比，她们的身姿优雅轻盈。这种稳重与轻盈的对比，赋予了画面独特的魅力。尽管包含超现实元素，视觉语言依然保持着刻意的极简和清晰——一种简约、宁静与诗意奇异的巧妙融合。
《Breath of Shadows》 摄影：Sima Bivolarska（保加利亚） 专业组-人像组 第一名
暗影之息——灵感源自阴影和线条
《Lynette, acid attack survivor》 摄影：Erberto Zani（意大利） 专业组-人像组 第二名
2025年，乌干达。27岁的莱内特三岁时遭到硫酸袭击。一天晚上，她和姐妹们聚在家里，坐在地毯上吃晚饭。两名蒙面男子破门而入，将几桶硫酸泼向她们。其他妇女连忙起身，只留下莱内特躺在地上，因为个子太小，行动迟缓。袭击的主要嫌疑人是莱内特的继母，她似乎对女儿们怀恨在心，想要除掉她们。袭击发生后不久，她就被逮捕了，但她设法贿赂了狱警，只待了一段时间就消失了。硫酸导致莱内特头部、颈部和背部严重受伤。她住院三年，接受了多次手术。但痛苦，尤其是心理创伤，从未痊愈。长大后，她嫁给了一个男人，这个男人一直鄙视和羞辱她，最终抛弃了她和两个分别八岁和六岁的孩子。莱内特住在乌干达中部干旱地区的一个小村庄里：她从未见过和她一样遭遇不幸的人，多年来她一直以为自己是唯一一个遭受如此残酷暴力的人。一生都在痛苦、恐惧和羞耻中度过。
《A Face of Beads》 摄影：Randy Hanna（美国） 专业组-人像组 第三名
为了在选定伴侣之前不被男性发现，这些女性会用当地种子制成的珠饰遮住脸。一旦选定伴侣，她们就会像摘下面纱一样摘下脸饰。
《i》 摄影：Nina Papiorek（德国） 专业组-街道组 第一名
这张照片摄于丹麦哥本哈根。在我的街头摄影作品中，我总是尝试在视觉信息过载的城市中捕捉极简主义的场景。我的照片大多具有很强的图形感，因此我会在照片说明/标题中尝试模拟照片中的元素。
《last exit 2 bronx》 摄影：Deryk Baumgaertner（德国） 专业组-街道组 第二名
在纽约市臭名昭著的早晚高峰时段，从联合广场开往布朗克斯的地铁列车。
《Rubber is not that elastic》 摄影：Myriam Aadli（法国） 专业组-街道组 第三名
一所马戏学校。在哈瓦那，体育对年轻人来说非常重要；它是摆脱古巴困境的出路，也是
韧性的象征。我很幸运，仅仅通过敞开大门，就有机会与古巴的年轻人和老年人共度时光；我也没有忘记带上药品、珍稀食品和糖果……我得以花几天时间拍摄这些马戏学校的孩子们。在教练严厉的目光下，他们乐于进行表演。
《Ice Leopard》 摄影：Scott Portelli（澳大利亚） 专业组-野生生物组 第一名
南极洲的生态环境极其脆弱，却孕育着地球上物种最丰富的生物群落。豹海豹是南极洲的顶级掠食者，人们经常可以看到它们在冰封的海洋中游荡觅食。虽然它们主要以磷虾为食，但在南半球极地夏季末期，它们也会捕食体型更大的猎物，例如企鹅。面对如此庞大、外形如同史前生物的掠食者，难免会感到畏惧，但这种独特物种的天性、好奇心和智慧却展现了截然不同的一面。
《Morning drink》 摄影：Jonathan Wosinski（法国） 专业组-野生生物组 第二名
引擎熄火后，我希望这头公牛能出现在我和日出的画面中。幸运的是，它真的来了！它甚至还很友好地在喝水的时候抖了抖身子。
《Squid Games》 摄影：Eric Kanigan（美国） 专业组-野生生物组 第三名
在神话与神秘、寂静与阴影的交汇处，游弋着一头掠食者。她是地球上体型最大的掠食者。
但她对加诸于她的称号和标签一无所知。她深谙狩猎之道，并以致命的优雅进行着这场狩猎。在你脚下深处——在漆黑的深渊中——隐藏着一个异域。在那里，黑暗源于深度，而非时间。
在这里，时钟永远指向午夜。在与世隔绝的隐秘之处，游戏悄然上演。参赛者——平民百姓——任由强者摆布。赌注：生死攸关，如同用黏膜墨水书写的誓言。这样的剧情或许能改编成一部精彩的电视剧。但这里没有布景，没有舞台，没有规则。只有虚空，回荡着掠食者步步逼近的脉动。我们对这场狩猎的最佳印象，存在于我们想象的深渊之中。在我们亲眼目睹之前，它将永远留在那里，被笼罩着战壕的黑暗所封印。
《Between Order and Chaos》 摄影：Angela Wong（英国） 业余组-抽象组 第一名
这幅图像对比了两种截然不同的视觉语言：上方是严谨有序的几何图形，下方是散乱无章、近乎宇宙般的图案。两者之间，一个孤独的人影伫立其间——提醒我们，我们同时生活在这两个世界中。秩序与混乱在此并非对立，而是相互依存的力量，共同塑造着我们感知周围环境的方式。这张照片反映了结构与不可预测性之间脆弱的平衡，以及人类生活在这两种力量交汇的空间中的体验。
《Cornered》 摄影：Beth Buelow（美国） 业余组-抽象组 第二名
芝加哥艺术学院是艺术收藏艺术的绝佳典范，尤其当你抬头仰望拱门、天花板和角落时，更是如此。各种光源营造出引人入胜的光影，在每个角落都呈现出抽象艺术的可能性。拍摄于2025年4月。
《Molted crab shells》 摄影：Koji Tanaka（日本） 业余组-抽象组 第三名
蜕皮后留下的皮膜具有骨骼所不具备的正面印记。
《To Infinity and Beyond》 摄影：Jayakumar MN（阿联酋） 业余组-建筑组 第一名
这座建筑奇迹以其流畅的曲线造型和灯光环绕的边缘，宛如一个“无限循环”。渺小的人类，穿梭于人生起伏跌宕、光明与黑暗的广袤天地，努力超越自我，却又不被这循环吞噬。阿塞拜疆盖达尔·阿利耶夫中心。
《Echoes of Devotion》 摄影：Catherine Wang（美国） 业余组-建筑组 第二名
黑白影像中，巴尔的摩圣米迦勒大天使乌克兰天主教堂优雅的圆顶和十字架静静地耸立着。光影勾勒出这座充满信仰的建筑的曲线，展现出力量与宁静。单色调将画面提炼至其本质——形式、质感以及永恒的虔诚回响。
《Flying high》 摄影：Jana Hoffmann（德国） 业余组-建筑组 第三名
起初，当我到达瓦斯科·达·伽马大桥时，发现它被浓雾笼罩，我感到很失望，但后来我想起来我带了长焦镜头。
《Confrontation》 摄影：Ali Zolghadri（伊朗伊斯兰共和国） 业余组-概念组 第一名
千里之行，始于足下。“对抗”这幅作品以视觉隐喻的方式，描绘了我们人生中面临的挣扎、抉择和关键时刻。在这幅引人注目的作品中，一位男子独自奔跑在足球场上，手中只有一个球，朝着散落着多个球的区域奔去。画面被一条白色的中线一分为二，象征着两种对立力量之间的分界线——个体与集体、已知与未知、挑战与结果。简洁的构图增强了画面的戏剧张力。男子目标明确地向前迈进，似乎不仅要面对眼前的物体，还要面对它们所代表的障碍。他是在走向竞争、混乱，还是机遇？这幅作品留给观者自由解读，使之成为个人奋斗与抱负的写照。通过精心的构图和极简主义的手法，“对抗”创造了一个动感而又克制的视觉叙事，讲述了运动、对抗以及对更高目标的追求。这张照片获得了广泛认可，其普世主题——勇于面对挑战、跨越界限、踏入未知领域——引起了观众的共鸣。
《I only see what i want to see》 摄影：Ylva Sjögren（瑞典） 业余组-概念组 第二名
有些人不愿接受争论，常常对显而易见的事实视而不见。
《Between Worlds》 摄影：Angela Wong（英国） 业余组-概念组 第三名
在这张照片中，一条闪耀的路径划破浓重的阴影，引领着一小群人从静谧广袤的自然走向远处的城市。光线化作一座桥梁，连接着两个截然不同的世界，彼此互不凌驾。我的根植于中国文化，又在英国生活磨砺，我学会了用共鸣而非割裂来看待世界：一种归属感并非源于对两个世界的抉择，而是源于对二者交汇之处的感悟。对我而言，这“交汇之处”便是家的所在——一个并非由出身构成，而是由觉知塑造的地方。这幅影像成为一种和解的象征，提醒我们身份认同和归属感本身就蕴藏于二元性之中。
《Elegance》 摄影：Mario Ebert（德国） 业余组-时尚丽人组 第一名
一幅旨在展现优雅与轻盈的画面。一位舞者身着一件让人联想起玛丽莲·梦露礼服的裙子。
《Orangery》 摄影：Thomas Rumprath（德国） 业余组-时尚丽人组 第二名
伊琳娜·贝尔德尼克，2024 年。选自《橘园》系列。
《The dress》 摄影：Thomas Rumprath（德国） 业余组-时尚丽人组 第三名
出自与舞蹈家李克莱合作的系列作品，2024 年。
《Murmures de l'âme》 摄影：Marie SUEUR（法国） 业余组-艺术组 第一名
这幅作品是“灵魂低语”（murmures de l'âme）系列的一部分。在这个监视、分析、衡量和控制一切的世界里，我着迷于那些仍然逃脱所有控制的事物。在这些未驯服的领域中，我们对自由的本能渴望依然不受约束：无意识，一片充满暧昧和眩晕的广袤大陆，用符号和梦境的语言低语着它的真理。我想探索这片理性让位于本能、本能、冲动和混乱的内在空间。在这里，语言显得苍白无力，图像取而代之。这是一场由记忆碎片、模糊的直觉和无声的反抗构成的视觉漫游，它并非试图抓住一个固定的真理，而是捕捉我们内心深处最隐秘之处的振动、呼吸和脆弱的光芒。这个项目邀请我们去感受内心深处渴望挣脱束缚的东西：挣脱强加的界限，挣脱禁锢我们的目光，挣脱束缚我们的框架。透过这些敏感的投射，连感知本身也在颤抖：我们自以为渴望的，我们压抑的，以及那些在不知不觉中将我们拉向内心的东西。如果这就是终极的自由呢？一个万物皆无定论，万物皆无控制的空间。一个不可征服之地，在那里我们不再显现，只是单纯地存在：迷茫、混乱，却又鲜活。
《Dancing Trees》 摄影：Robert Bolton（英国） 业余组-艺术组 第二名
这些是印度尼西亚松巴岛的“舞树”。它们是独立于主红树林沼泽之外的红树。它们非常引人注目，但尽管姿态优美，却也正因海平面上升速度加快而面临被淹没的危险。它们显然能够适应咸水环境，但问题在于，它们的根系无法很好地适应超出正常潮汐涨落的海平面上升。事实上，过去40年里，全球红树林的数量已经减少了一半。鉴于这些“舞树”数量相对较少，不足20棵，我不确定它们还能存活多久。照片拍摄于2025年4月。
《IRIGUCHI》 摄影：samuel FERON（法国） 业余组-风光组 第一名
日本有明海。极简主义构图，前景使用钓鱼竿。
《Morning hours》 摄影：Daniel Bantle（德国） 业余组-风光组 第二名
《La Falaise d'Amont》 摄影：Rolandas Urbonavicius（德国） 业余组-风光组 第三名
埃特雷塔海岸线无需赘述——它是世界闻名的画家和摄影师的天堂。这里独特的氛围令人陶醉。尽管无数艺术家曾描绘或拍摄过此地，但每位艺术家都力求突破，不断探索，以求捕捉到属于自己的独特视角。天气往往左右着拍摄过程，这是风景摄影中不可或缺的一部分，它为每一幅画面都赋予了新的维度。壮丽的悬崖和长时间曝光（60.2秒）共同造就了这幅极简主义的风景画。
《Palm Forest》 摄影：Robert Bolton（英国） 业余组-自然组 第二名
这些是俄勒冈海岸的海棕榈。但这幅画面看起来却像是山顶上的树木。我喜欢这种模糊感：是云还是水？单色画面让这种模糊性更加明显。海浪拍打着棕榈树，为它们提供养分。它们只有一到两英尺高，却能在如此恶劣的环境中顽强生存。大自然真是奇妙。
《SEAGULLS》 摄影：Gianfranco Bove（意大利） 业余组-自然组 第三名
那不勒斯 - 索伦托海岸，日落时分，海鸥在索伦托海岸壮丽的景色上空自由飞翔。
《Basalt Columns Iceland》 摄影：Linda Hollinger（美国） 业余组-人体组 第一名
这张风景照拍摄于冰岛南部雷尼斯黑沙滩，三位模特在玄武岩柱前摆姿势。照片拍摄于夏季。由于北极寒风的吹拂，冰岛夏季依然寒冷。我们选择在清晨游客到来之前进行拍摄。模特均为冰岛本地人，能够适应极端温度。
《Homage to the Dead Photographers Keira》 摄影：Jason Machen（美国） 业余组-人体组 第二名
在我成长的过程中，我的“导师”都藏在书本里，那些摄影先驱要么已经去世，要么已步入晚年。我努力营造出类似一些老派肖像画家的背景，并利用窗光来完成画面。我所掌握的大部分知识都归功于前辈摄影师。我的摄影是一种临在的行为。几十年来，我拍摄的女性肖像并非作为需要控制的对象，而是作为在静谧时刻相遇的个体。在那片空间里，某种静谧的东西悄然展开——它比表演更真诚，比指导更亲密。当相机消失时，“观察者”和“被观察者”之间的界限也随之消失。我们不再是两个人，而是融入了一场无声的交流。照片正是那份共享的静默的印记。在正念的引导下，我逐渐领悟到，美并非需要追求或定义的东西，而是在我们真正静下来时自然显现的。这些影像并非追求完美，而是展现被观看和观看时，不带评判的感受。我的照片是“共享的亲密时刻的记录”。
《Normandy》 摄影：Thomas Rumprath（德国） 业余组-人体组 第三名
静物，2024
《Child labour》 摄影：Hana Peskova（捷克） 业余组-新闻摄影组 第一名
在孟加拉国，童工现象十分普遍，这个男孩终其一生，日复一日，年复一年地背负着沉重的货物。
《Survival amidst Pollution》 摄影：Joy Saha（孟加拉国） 业余组-新闻摄影组 第二名
在孟加拉国吉大港的垃圾场，童工们在有毒烟雾和堆积如山的垃圾中寻找可回收物。他们赤手空拳，毫无防护，整日从垃圾堆中捡拾废弃物。他们充当着非正式的小商贩，将捡到的东西卖给当地的废品回收商，每天只能挣到大约1.2美元。由于空气中弥漫着焚烧垃圾产生的有毒烟雾，他们的健康面临着严重的威胁。然而，即便在如此恶劣的环境中，他们仍然在瓦砾堆中艰难地挖掘，为了生存而挣扎。由于极度贫困，像他们这样的孩子被迫从事危险的劳动，而他们的本该是接受教育和玩耍的年纪，他们的生活完全被无法掌控的境遇所左右。
《Horse Taming in the Pampa》 摄影：Robert Emunds（巴西） 业余组-新闻摄影组 第三名
在一次研习会上，乌拉圭一家农场的工人们开始驯服一匹马。
《head in the clouds》 摄影：ilka mueller（瑞士） 业余组-后期组 第一名
这幅作品源于一个构想——一个在相机出现之前很久就已存在的场景。在现实与想象之间，一个梦幻般的世界浮现：多张照片经过精心构思和创意组合，最终构成一幅奇幻的摄影拼贴画。值得一提的是，它并非由人工智能创作。
《Symbiosis》 摄影：OLEG ZHYLIN（捷克） 业余组-后期组 第二名
2022年夏，以色列。现代高楼林立，占据了城市居民的大量公共空间。人们需要在玻璃和混凝土构成的世界里共存。
《Self-portrait》 摄影：Arthur Campbell（美国） 业余组-后期组 第三名
《Perrin》 摄影：Michael Potts（美国） 业余组-人像组 第一名
这是我和模特佩兰·玛丽第一次在我工作室合作时拍摄的肖像照。
《Appalachian Mother and Daughter》 摄影：wayne desbrow（美国） 业余组-人像组 第二名
图片拍摄于西弗吉尼亚州布鲁菲尔德附近。
《Father》 摄影：Gabriel Marcos（德国） 业余组-人像组 第三名
这张抓拍于2024年，地点是我委内瑞拉的家乡，当时我和父亲正在谈论人生中真正重要的东西。作为一位成就斐然的艺术家和教授，我的父亲常常沉浸在对存在与虚无的思考之中。
《Urban Loneliness》 摄影：Koji Kimura（日本） 业余组-街道组 第一名
这张照片拍摄于东京，一位孤独的上班族穿过午后一束狭窄的阳光，周围是高耸的摩天大楼和深深的阴影。这束转瞬即逝的聚光灯，凸显了在城市永不停歇的喧嚣中，依然存在的静谧与孤寂。
《Shadow Play》 摄影：Jason Au（中国香港） 业余组-街道组 第二名
夜幕降临，路灯柔和的光芒洒在静谧的人行横道上，灯光拉长了行人以及附近交通信号灯的影子，投射在建筑纹理丰富的立面上。拉长的身影与墙面形成鲜明对比，为都市景象增添了电影般的层次感，也营造出一种转瞬即逝的动感。
《Vers la Clarté》 摄影：Esteban Garcia（德国） 业余组-街道组 第三名
《Out of the darkness》 摄影：Barbara Jenny（瑞士） 业余组-野生生物组 第一名
2025年3月，我有幸在基贝格的一个山间小屋度过了一个难忘的夜晚。在黑暗和寒冷中观察和拍摄北极狐和雪兔的经历真是一次令人难忘的体验。
《Wings in Unison》 摄影：Yoshiki Nakamura（美国） 业余组-野生生物组 第二名
每年冬天，成千上万只雪雁从西伯利亚迁徙到华盛顿州的斯卡吉特河谷。用慢速快门捕捉它们飞行的瞬间，需要与它们的运动完美同步——这几乎是不可能完成的任务。那天，纯属运气和时机，我的相机与雪雁群的起飞完美契合。最终的影像展现了一种罕见的和谐：成千上万只翅膀齐飞，构成了一幅转瞬即逝的抽象画卷，光影、动感和本能的统一交织在一起，仿佛只持续了一瞬。
《Ouch!》 摄影：Janet Gustin（美国） 业余组-野生生物组 第三名
当乖巧的兄弟姐妹们专心吃奶时，一只调皮的小家伙发现妈妈的鼻子是个绝佳的磨牙玩具！
小捣蛋鬼一口咬下去，妈妈紧闭的双眼和痛苦的表情完美地诠释了每位父母心中“为什么总是这只？”的经典瞬间。这只小家伙显然认为咬痕是最真挚的爱意表达——即使妈妈并不这么认为！看到这一幕，无论有没有毛，都让人忍不住捧腹大笑。